Othello Opera Rock è uno spettacolo di teatro fisico musicale in cui le regole drammaturgiche
e coreografiche tradizionali vengono stravolte per dare forma e vita ad un nuovo
codice narrativo. La storia ripercorre il testo di William Shakespeare per reinterpretarlo
ed ambientarlo in un contesto attuale e fuori dal tempo; la tragedia vissuta dal moro di Venezia
è un pretesto, un binario per poter parlare del lato più nascosto dell'uomo che da sempre accompagna
l'essere umano nella sua esistenza, il lato crudele e violento, la faccia oscura che completa l'uomo
e lo rende una creatura profondamente vera, primordiale e illusoriamente libera. Una rilettura
in cui ogni personaggio è al tempo stesso vittima e carnefice.
È il corpo il vero protagonista di questo spettacolo, l'unico veicolo per dare carne e vita
ai sentimenti contrastanti dei personaggi fatti anch'essi di luce ed ombra. Al corpo è dato il compito
di richiamare gli stati emotivi, le sensazioni e i contrasti che portano Iago, Emilia, Cassio,
Desdemona e Othello a compiere le loro scelte e suggellare il loro destino.
In questa dinamica il linguaggio non diventa più didascalico ed esplicativo ma affonda e cerca
nelle proprie viscere, negli arti e nei movimenti degli interpreti il modo per raggiungere il
cuore dello spettatore e rispecchiarsi in esso e con il proprio conosciuto.
Allo spettatore è dato il ruolo fondamentale dell'interpretazione e della connessione con
lo spettacolo facendo riferimento al vissuto personale, alle proprie esperienze e alla propria visione della vita.
Come Shakespeare nella tragedia originale non dà risposte ma crea interpretazioni e dubbi,
allo stesso modo Othello Opera Rock si propone di porre domande e lasciare al pubblico la risoluzione
e l'interpretazione di ciò a cui assiste.
Lo spettacolo è interamente cantato e suonato dal vivo. Cinque cantanti, una rock band di quattro
elementi e quattro danzatori che incarnano i maligni pensieri, figli e burattinai dell'inganno della mente umana.
Un agente esterno segue lo svolgimento della trama con i canoni del deus ex machina. Un mezzo
mediatico, uno specchio deformato della realtà dove personaggi virtuali come Brabanzio, padre
tirannico e tradito (Orso Maria Guerrini), influiscono concretamente nella vita dei personaggi reali.
Figura emblematica di questa dimensione è Bianca (Eva Robin's), una hacker vj che tra un sogno di successo
e un incubo distorto, è attiva partecipe degli sviluppi drammaturgici.
Nell'arco della rappresentazione gli interpreti si arrampicano, sono sospesi a mezz'aria nel vuoto,
cantano rovesciati, dando un senso di instabilità e di mancanza di gravità che rispecchia in questa chiave di lettura,
il pensiero irrazionale e distorto dei personaggi.
Othello Opera Rock trasporta in un mondo ambiguo che prende vita attraverso i sentieri di una realtà
mutevole e sfaccettata, come solo l'essenza della verità stessa può essere.
Racconta di come esseri umani diventano estranei e irriconoscibili a se stessi e agli altri in un unico,
crudele, grande gioco dove amare senza saggezza ma con troppo amore spinge ad uccidersi per morire in un bacio.
